La Fondation Pierre Bergé – Yves Saint Laurent consacre sa 16ème exposition à la photographe Gisèle Freund (1908-2000), dont l’oeuvre sera présentée à travers une centaine de tirages et de nombreux documents d’archives. Gisèle Freund, dont la dernière rétrospective remonte à 1991 au Centre Pompidou, se révèle être une pionnière dans de nombreux domaines comme celui du portrait en couleur, de la projection photographique, de l’approche sociologique de l’image ou encore de l’histoire de la photographie.

Et si le musée se métamorphosait le temps d’une exposition ? Si les chefs-d’oeuvre que l’on connaît avaient envie de dialoguer avec des oeuvres d’aujourd’hui ? Car enfin, les artistes d’autrefois nous disent-ils autre choses que ceux de maintenant ? Le MuMa se réinvente cet automne et ses collections affichent un air d’exposition, mêlant photographies contemporaines et peintures anciennes… clins d’oeil, ressemblances, conversations secrètes… À chacun de rêver son musée imaginaire. Un autre MuMa ?

Impérative et passionnée, discipline et exutoire, la pratique quotidienne et incessante du dessin par Antoine Bourdelle (1861 - 1929) a donné naissanceà une production graphique foisonnante. Le musée Bourdelle la dévoile à travers la première grande exposition de dessin jamais consacrée au sculpteur, à l’occasion du 150ème anniversaire de sa naissance.

Pour la première fois en Europe, le musée du quai Branly présente l'exceptionnelle collection d'armures de samouraïs réunie par Ann et Gabriel Barbier- Mueller. Cette exposition vise à faire découvrir au public – à travers un ensemble d'objets, d'armures complètes, de casques et de caparaçons équestres utilisés tant pour les batailles que pour les cérémonies et parades – l'univers du Japon ancien et la place qu'y occupa durant près de neuf siècles le guerrier samouraï.

Pour la première fois en Europe, le musée du quai Branly présente l'exceptionnelle collection d'armures de samouraïs réunie par Ann et Gabriel Barbier- Mueller. Cette exposition vise à faire découvrir au public – à travers un ensemble d'objets, d'armures complètes, de casques et de caparaçons équestres utilisés tant pour les batailles que pour les cérémonies et parades – l'univers du Japon ancien et la place qu'y occupa durant près de neuf siècles le guerrier samouraï.

Née en Suisse en 1923, Henriette Grindat entreprend une formation de photographe en 1943 à Lausanne, sous l’égide de Gertrude Fehr*, et la termine en 1946 à Vevey. Installée à Paris en 1948, elle y rencontre, entre autres, Raoul Ubac, Brassaï, André Breton, Michel Butor, Chris Marker et Alain Resnais. Ses affinités avec les arts, et particulièrement la littérature et la poésie, s’affirment et demeureront constantes tout au long de sa vie.

Diane Arbus (New York, 1923-1971) a révolutionné l’art de la photographie. L’audace de sa thématique, aussi bien que son approche photographique ont donné naissance à une œuvre souvent choquante par sa pureté, par cette inébranlable célébration des choses telles qu’elles sont. Par son talent à rendre étrange ce que nous considérons comme extrêmement familier, mais aussi à dévoiler le familier à l’intérieur de l’exotique, la photographe ouvre de nouvelles perspectives à la compréhension que nous avons de nous-mêmes.

Après avoir reçu notamment Patrice Chéreau, Umberto Eco et Pierre Boulez, le musée du Louvre invite cette année Jean-Marie Gustave Le Clézio à poser un regard nouveau sur les collections du musée, avec une programmation pluridisciplinaire dans les salles du musée et à l’auditorium. Le grand invité initie cette fois le dialogue avec ce postulat « les musées sont des mondes » Renouant avec la notion de cabinet de curiosités et répondant à la thématique « Les musées sont des mondes » souhaitée par J.M.G. Le Clézio, cette exposition présente des œuvres anciennes et contemporaines provenant d’Haïti, du Mexique, d’Afrique ou de Vanuatu

Passionné par la photographie depuis son plus jeune âge, Jason Langer étudie à l’université d’état de l’Oregon puis travaille comme assistant et tireur de quelques grands noms de la photographie noir et blanc (Arthur Tress, Michael Kenna …). Ses sujets de prédilection, les villes, la nuit, entre New York et la Nouvelle Orléans.

Embarqué a 16 ans comme mousse sur un bateau, Philippe Calandre sillonne les mers avant de revenir en France pour raison de santé. Bloqué à terre, il trouve dans la photographie un moyen de s’évader par la créativité. Il choisit de faire de la photographie son métier, alternant ses recherches personnelles et son travail de photographe de presse. Pour cette série Fiction Factories, Philippe Calandre a pris comme sujet des usines de ciment. Ces prises de vues d’architectures d’une objectivité totale sont ensuite utilisées comme un matériau pour imaginer et créer de toutes pièces des usines fictives, atemporelles, plus proches des jouets-maquettes que des lieux concrets de production.

Un an après l’exposition « Paysages clairs pour des jours sombres », dans cette même Galerie de l’Europe, ce n’est plus à un voyage sur la transparence du monde auquel Francesca Piqueras nous convie avec « L’architecture de l’absence », mais à une plongée dans son démantèlement.

Le Musée Maillol a conçu cette exposition qui s’attachera à montrer la modernité de la civilisation romaine, socle et mémoire incontournable de notre culture occidentale. Une domus pompeiana, une maison pompéienne, sera évoquée dans ses pièces les plus célèbres et traditionnelles: l’atrium, le triclinium et la culina, le peristyle autour du jardin, le balneum, le venereum. Chaque pièce sera ornée de fresques et de ses objets. Deux cents oeuvres venant de Pompéi et d’autres sites vésuviens seront ainsi présentées.

L’Europe des esprits ou la fascination de l’occulte, 1750-1950 », est une exposition pluridisciplinaire qui explore l’emprise de l’occulte chez les artistes, penseurs, écrivains et savants, dans toute l’Europe, au fil des époques décisives de l’histoire de la modernité. Réunissant quelque 500 oeuvres, 150 objets scientifiques, 150 livres et une centaine de documents, provenant de 25 pays européens, L’Europe des Esprits se développe au sein du Musée d’Art moderne et contemporain de la Ville de Strasbourg sur plus de 2000 m2.

L’Europe des esprits ou la fascination de l’occulte, 1750-1950 », est une exposition pluridisciplinaire qui explore l’emprise de l’occulte chez les artistes, penseurs, écrivains et savants, dans toute l’Europe, au fil des époques décisives de l’histoire de la modernité. Réunissant quelque 500 oeuvres, 150 objets scientifiques, 150 livres et une centaine de documents, provenant de 25 pays européens, L’Europe des Esprits se développe au sein du Musée d’Art moderne et contemporain de la Ville de Strasbourg sur plus de 2000 m2.

Le Musée de la Vie romantique propose une sélection totalement inédite de travaux photographiques de Patrick Faigenbaum ayant pour sujet Paris.

La figure et le visage, le paysage, les mots, la trame et la trichromie, la géométrie et l’amour sont autant de thèmes chers à Markus Raetz. Les 200 pièces de l’exposition font découvrir l’oeuvre gravé, rarement montré, de cet artiste suisse polyvalent. Peintre, sculpteur, photographe et dessinateur, il aime à créer des oeuvres d’art où la métamorphose et l’anamorphose occupent une place centrale, jouant des confusions entre réel et visuel.

Serge Jacques a été le maître de la photographie érotique française des années 50 et 60. Ce que l’on connaît. Ce que l'on connaît moins ce sont ses photos de musiciens de Jazz qu’il fréquentait assidument à cette époque.

Cette exposition suit l'évolution chronologique de l'oeuvre d'Henri Edmond Cross (1856 – 1910) et la confronte à celle des autres néo-impressionnistes. Elle met en évidence les liens tissés par le peintre, des années parisiennes durant lesquelles il côtoie Seurat, Signac et les premiers « néo » jusqu'aux années 1892-1910 lorsque Cross s'établit à Saint- Clair et Signac à Saint-Tropez, point de ralliement de toute une jeune génération où Matisse et les futurs fauves s'initieront à la « division ». C'est au total une centaine de toiles et d'aquarelles en provenance de collections particulières et de musées internationaux (Allemagne, Belgique, Japon, États-Unis….) qui a pu être réunie, permettant ainsi de découvrir des oeuvres inédites de la plus haute importance pour l'histoire du néo-impressionnisme.

Elément constitutif de la personnalité architecturale de Paris, l’hôtel particulier raconte une histoire de la capitale, à travers son évolution topographique dans les différents quartiers de la capitale.

À travers la présentation de pièces exceptionnelles (gravures, peintures, sculptures, vues d’optique, objets, collections d’étoffes, films et musiques), l’exposition fait appel à tous les sens du visiteur. L’inventive mise en scène de Massimo Quendolo transmet la formidable énergie et la magie qui animent Casanova.